Presentación

Tipos de animación

La animación es la técnica usada para obtener una simulación de movimiento a través de dibujos, imágenes, objetos inanimados…  Se trata de una ilusión óptica que crea la sensación de movimiento a través del principio de persistencia de la retina, en el que es necesario mínimo de 10 fotogramas por segundo para representar el objeto con una fluidez y un movimiento más o menos natural, siendo el estándar de 24 fotogramas por segundo.

Existen numerosas técnicas y estilos para dar vida a nuestros personajes a través de la animación, así como distintos materiales con los que llevarlas a cabo: figuras de lego, plastilina, objetos cotidianos de la vida real, arena, modelado virtual en 2 y 3 dimensiones… las posibilidades son infinitas, tantas como la imaginación del animador.

 

Entre los distintos métodos para realizar nuestras animaciones podemos destacar los siguientes.

Dibujos animados

También conocidos como animación tradicional o 2D, los dibujos animados se crean dibujando cuadro por cuadro. Se trata de una secuencia visual de fotografías que se obtienen dibujando  a mano todos los fotogramas que la componen, lo cual genera una película de imágenes en movimiento.

En el proceso se realiza dibujando en hojas de papel perforado, que encajan en una mesa de trabajo para que no se muevan y poder controlar los movimientos previos para realizar la sucesión de imágenes.

El animador irá haciendo un boceto preliminar con los fotorgramas clave, es decir, dibuja los cuadros mínimos necesarios para describir la acción. Posteriormente, se añaden todos los detalles y se completan los cuadros que se encuentran entre los fotogramas clave para rellenar el movimiento.

Stop Motion

El Stop Motion es una técnica de animación que simula el movimiento de objetos estáticos capturando la ilusión de movimiento foto a foto. El objeto se va moviendo poco a poco en cada fotograma hasta conseguir que el objeto se mueva por sí solo en la proyección final. Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: la animación de plastilina/marionetas/muñecos de látex… y la animación de objetos.

La animación por sustitución o la técnica de recambio de piezas, es básicamente igual que el Stop Motion, la única diferencia es que las marionetas que se emplean, poseen piezas intercambiables. Consiste en crear tantos recambios como  expresiones o movimientos necesite nuestra marioneta.

El Go Motion es una variante del Stop Motion en la que se aplica un sistema de control a las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras se plasma la acción foto a foto. Consiguiendo así el efecto blur, es decir, una distorsión o rastro del personaje, ya que se encontraba en movimiento en el momento de echar la foto.

La pixilación es otra variante del Stop Motion, la diferencia radica en que lo que animamos son actores y objetos reales, no maquetas. Esta técnica fue inventada por el animador Norman McLaren, alterando la velocidad de registro y actuación de los actores para componer una imagen y un movimiento imposibles, así como multitud de escenarios y acciones surrealistas.

La Rotoscopia se basa en dibujar directamente sobre una referencia previamente filmada, grabamos a una persona real y luego se proyectan esos fotogramas sobre el escritorio del animador, donde se irán redibujando las fotografías (como imagen de referencia) calcando los movimiento reales del personaje.

La técnica fue inventada por los hermanos Dave y Max Fleischer, pero Walt Disney fue el que la popularizó, animando a Blancanieves y los siete enanitos, su primer largometraje, en momentos en los que la animación se hacía más complicada: bajar escaleras, bailes…

La animación de recortes se inventó en 1960 por Yu Zheguang, para ello  utilizó una serie de figuras de papel de origami para animar su cortometraje A Clever Duckling. Se pueden usar figuras recortadas de cartón, papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen (recortando las partes móviles) y los animadores van cambiando la posición y reemplazando las diferentes partes que componen el personaje, obtieniendo diversas poses, dando, de esa manera, vida al personaje.

Otras técnicas, se trata cualquier forma de producir imágenes en movimiento a través de una acción estática, cualquier material que puede ser fotografiado y se puede utilizar para realizar una animación.

Existen muchas técnicas para animar que sólo han sido utilizadas por unos pocos y que principalmente, son desconocidas para el gran público. Entre las más destacadas podemos incluir: la animación de arena, pintura sobre cristales, agujas, pintura sobre celuloide, gotas de agua, graffitis, cacahuetes e incluso tostadas

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Historia de la animación

Los orígenes de esta técnica se encuentran íntimamente relacionados con los principios del cine. Entre uno de los principales desarrolladores de esta idea de imágenes en movimiento se encuentra, el cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando insectos reales como modelo. “La venganza del camarógrafo” fue el título de su primer filme, en el que cuenta la historia de una familia de escarabajos que termina destruyéndose por la infidelidad entre sus cónyuges. Sigue leyendo

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Stop motion

El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Este método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.

Debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor  Georges Meliés, un mago de profesión que inauguró la técnica del stop motion en su  película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paró la grabación de la Luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamó el truco de la sustitución. Sigue leyendo

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Bienvenidos a Cine de Plastilina

Este proyecto tratará de establecer una comunidad formal de aficionados y realizadores de esta forma de expresión conocida como “Stop Motion. La idea principal de este proyecto consiste en la creación de un portal web que sirva como punto de reunión para los simpatizantes del género, donde tanto principiantes como creadores experimentados, puedan ofrecer una visión más detallada de su experiencia.

Se trata de establecer una comunidad sólida en torno a la animación con plastilina. En este portal se pueden encontrar artículos escritos, Cursos de animación, cortometrajes, concursos, talleres de construcción de marionetas (desarrolladas por los distintos miembros de la comunidad)…

El objetivo es recopilar y explicar detalladamente todos los pasos necesarios para realizar una animación de calidad, integrando los procesos de creación en el cine de preproducción, producción y postproducción, es decir: desde la construcción de plastilina y marionetas, storyboard,  pasando por los aspectos artísticos de iluminación, animación básica, construcción de un set de rodaje… así como el uso y manejo de la cámara de fotos y tutoriales para programas de retoque fotográfico y montaje de vídeo.


1-) Desarrollo creativo: En esta primera fase, se planean y conceptualizan las ideas. Se crea el script, guión, se diseñan los personajes, ambientes, universo, se define el look visual y auditivo, planeación y cronograma, definición del presupuesto, financiación, recursos y story board.
2-) Pre-producción: Después de tener “en papel” las ideas claras, se comienza con la graficación y desarrollo de todas las cosas que necesite la animación. Se modelan así como la utilería y escenarios requeridos, se crea la iluminación necesaria dependiendo del argumento de la historia, se realiza el guion y se crea el primer prototipo animado.
3-) Producción: En la tercera fase se fusionan las 2 fases anteriores y se comienza la creación de la animación final como tal, se le aplica la iluminación estipulada y se sincronizan los tiempos de duración de cada escena. En este apartado explicaremos todas las técnicas utilizadas así como una sección de consejos y trucos.
4-) Post-Producción: Es la última fase correspondiente al desarrollo de la animación como tal. Se trabaja en la composición de la misma, se aplican los efectos viusales y la adición de los sonidos necesarios. Por último se edita su versión final y se renderiza el formato estipulado.

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