Publicaciones etiquetadas con: Stop-Motion

La nostalgia del señor Alambre

El mexicano Jonathan Ostos Yaber dirige, produce y anima La nostalgia del Sr. Alambre. Una historia que narra las maravillas que hacía un hombre con sus manos y un poco de alambre, y cómo, poco a poco descubre la fama, y las complicaciones que ésta acarrea. El corto, de 12 minutos de duración, fue escrito por Daniel Cosío y producido por la compañía Come Sesos.

El cortometraje está realizado con varias técnicas de animación, desde el Stop Motion, con marionetas realizadas en Polonia, e integradas, con gran talento y acierto, con la animación tradicional en 2D y las nuevas tecnologías del 3D.

 

Una producción que tardó más de dos años en hacerse realidad y que después, ha recorrido medio mundo paseándose por más de 200 festivales, consiguiendo numerosos premios y nominaciones, entre ellas, su presentación oficial, por primera vez, en el Festival de Cannes del año 2010.

Según las palabras de su director, Jonathan Ostos Yaber :

“De Émile Cohl, Willis O’Brien, Lotte Reiniger y hasta Winsor MaCay, tuvieron algo en común, fueron los iniciadores de la animación como la conocemos y, por si fuera poco, dieron su vida a esta forma de arte! Algunos alcanzaron la gloria, pero otros permanecieron en la extrema pobreza. Sr. Alambre le rinde tributo a todos ellos,  a quienes hicieron de su vida y de su obra una sola”.

Y para terminar, como siempre con el making off, pero esta vez en formato libro, se trata del dossier de arte del cortometraje,  muy completo con el diseño de los personajes, Story Board  y todo el proceso de creación y animación de los presonajes! Click en el enlace para descargarte: el libro en pdf.

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El hombre que tenía miedo a caer

Como ya sabéis, siempre estamos en la búsqueda de material de interés y calidad suficientes para que veáis lo mejor de lo mejor. Esta vez, os proponemos una de las animaciones de la Escuela de Cine de Newport, bajo la dirección de Joseph Wallace, que es capaz de contar una historia y cautivar al público a un nivel emocional, a través de materiales tan humildes como el cartón, la tela o el papel.

 

La historia sigue a Ivor, un viejo que vive solo en el último piso de un bloque de apartamentos en una ciudad llena de gente. Su principal pasión son sus flores, pero cuando una maceta cae de su ventana y se rompe, comienza a pensar… “¿y si me caigo?”. Como su paranoia crece, le va llevando a una serie de decisiones que conviertirán su mundo del revés.

El proceso de producción duró alrededor de ocho meses de duración, desde el desarrollo de las ideas hasta el producto final. La marioneta usada para contar la historia, mide 24 centímetros y está hecha de tubos de latón, alambre de aluminio, espuma y tela. Siguiendo con la estética general de la película de papel y cartón, hay partes del títere que están hechas de papel, como los ojos, para que puedan ser reemplazados al parpadear.

Y para que os fijéis en todos estos detalles y muchos más, os dejamos con el making of, detrás de las cámaras de “The man who was afraid of falling”.

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Madame Tutli-Putli

“¡Qué ojos!” Es la reacción más común al ver Madame Tutli-Putli, un cortometraje de Stop Motion con marionetas, cuyos ojos parecen estar vivos. La razón es porque esos ojos fueron grabados con actores reales y se introdujeron en postproducción para dotar de una increíble vida a estos personajes de silicona. El efecto es cautivante, y ha ayudado a la señora Tutli-Putli a ganar numerosos premios en festivales de cine, desde Cannes a Nueva York, además de una nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.

La señora Tutli-Putli, cargada con todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado, viaja sola en un tren nocturno, rodeada de extraños. Al vencerle el sueño, aparecen unas extrañas visiones y el viaje de esta dama, da un espeluznante giro. Poco a poco se va viendo atrapada en una aventura a  la deriva entre el mundo real y el imaginario, donde tiene que enfrentarse a sus demonios y sus miedos.

 

Producido por el National Film Board de Canadá y dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski. Fueron necesarios cuatro años para terminar esta producción de 17 minutos. El efecto “mapeo del ojo” fue concebido y ejecutado por Jason Walker, un pintor y artista de efectos visuales de Montreal.

Este proyecto nació en el año 2003, como un concepto para un cortometraje de animación, según palabras de su director, Chris Lavis: “una de las cuestiones creativas más importantes era cómo traer la emoción humana y la expresividad a las marionetas de Stop Motion”. Para ello probaron y discutieron muchos enfoques diferentes. Al final, la solución surgió cuando Jason probó el seguimiento y la sincronización de ojos humanos en las marionetas, para ello, contaron con la colaboración de la actriz Laurie Maher, que fue grabada en vídeo para recrear los movimientos de la cabeza de la marioneta.

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El Animador

Un bufón instala su escenario portátil en un planeta estéril, y obliga a sus marionetas a reproducir una vieja historia. Un recuento de la historia de Adán y Eva desde una perspectiva diferenteTíteres, juegos de luces, cámara y animación de Nick Hilligoss. Banda sonora compuesta por el músico John Garden.

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Diseño del personaje

Hoy haremos un repaso de los diferentes materiales y técnicas que podemos usar para fabricar nuestras propias marionetas.Hay muchas formas de hacer una armadura para nuestros muñecos, pero nosotros nos centraremos en las más fáciles y las que mejores resultados finales nos darán.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es el diseño del personaje, tamaños, proporciones y peso, así como su relación con otros objetos o personajes que queramos usar. Es altamente recomendable hacer un boceto en papel, en tamaño real. Sigue leyendo

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Historia de la animación

Los orígenes de esta técnica se encuentran íntimamente relacionados con los principios del cine. Entre uno de los principales desarrolladores de esta idea de imágenes en movimiento se encuentra, el cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando insectos reales como modelo. “La venganza del camarógrafo” fue el título de su primer filme, en el que cuenta la historia de una familia de escarabajos que termina destruyéndose por la infidelidad entre sus cónyuges. Sigue leyendo

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Stop motion

El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Este método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.

Debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor  Georges Meliés, un mago de profesión que inauguró la técnica del stop motion en su  película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paró la grabación de la Luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamó el truco de la sustitución. Sigue leyendo

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