El mexicano Jonathan Ostos Yaber dirige, produce y anima La nostalgia del Sr. Alambre. Una historia que narra las maravillas que hacía un hombre con sus manos y un poco de alambre, y cómo, poco a poco descubre la fama, y las complicaciones que ésta acarrea. El corto, de 12 minutos de duración, fue escrito por Daniel Cosío y producido por la compañía Come Sesos.
El cortometraje está realizado con varias técnicas de animación, desde el Stop Motion, con marionetas realizadas en Polonia, e integradas, con gran talento y acierto, con la animación tradicional en 2D y las nuevas tecnologías del 3D.
Una producción que tardó más de dos años en hacerse realidad y que después, ha recorrido medio mundo paseándose por más de 200 festivales, consiguiendo numerosos premios y nominaciones, entre ellas, su presentación oficial, por primera vez, en el Festival de Cannes del año 2010.
Según las palabras de su director, Jonathan Ostos Yaber :
«De Émile Cohl, Willis O’Brien, Lotte Reiniger y hasta Winsor MaCay, tuvieron algo en común, fueron los iniciadores de la animación como la conocemos y, por si fuera poco, dieron su vida a esta forma de arte! Algunos alcanzaron la gloria, pero otros permanecieron en la extrema pobreza. Sr. Alambre le rinde tributo a todos ellos, a quienes hicieron de su vida y de su obra una sola».
Y para terminar, como siempre con el making off, pero esta vez en formato libro, se trata del dossier de arte del cortometraje, muy completo con el diseño de los personajes, Story Board y todo el proceso de creación y animación de los presonajes! Click en el enlace para descargarte: el libro en pdf.
Como ya sabéis, siempre estamos en la búsqueda de material de interés y calidad suficientes para que veáis lo mejor de lo mejor. Esta vez, os proponemos una de las animaciones de la Escuela de Cine de Newport, bajo la dirección de Joseph Wallace, que es capaz de contar una historia y cautivar al público a un nivel emocional, a través de materiales tan humildes como el cartón, la tela o el papel.
La historia sigue a Ivor, un viejo que vive solo en el último piso de un bloque de apartamentos en una ciudad llena de gente.Su principal pasión son sus flores, pero cuando una maceta cae de su ventana y se rompe, comienza a pensar… «¿y si me caigo?». Como su paranoia crece, le va llevando a una serie de decisiones que conviertirán su mundo del revés.
El proceso de producción duró alrededor de ocho meses de duración, desde el desarrollo de las ideas hasta el producto final. La marioneta usada para contar la historia, mide 24 centímetros y está hecha de tubos de latón, alambre de aluminio, espuma y tela. Siguiendo con la estética general de la película de papel y cartón, hay partes del títere que están hechas de papel, como los ojos, para que puedan ser reemplazados al parpadear.
Y para que os fijéis en todos estos detalles y muchos más, os dejamos con el making of, detrás de las cámaras de «The man who was afraid of falling».
«¡Qué ojos!» Es la reacción más común al ver Madame Tutli-Putli, un cortometraje de Stop Motion con marionetas, cuyos ojos parecen estar vivos. La razón es porque esos ojos fueron grabados con actores reales y se introdujeron en postproducción para dotar de una increíble vida a estos personajes de silicona. El efecto es cautivante, y ha ayudado a la señora Tutli-Putli a ganar numerosos premios en festivales de cine, desde Cannes a Nueva York, además de una nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.
La señora Tutli-Putli, cargada con todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado, viaja sola en un tren nocturno, rodeada de extraños. Al vencerle el sueño, aparecen unas extrañas visiones y el viaje de esta dama, da un espeluznante giro. Poco a poco se va viendo atrapada en una aventura a la deriva entre el mundo real y el imaginario, donde tiene que enfrentarse a sus demonios y sus miedos.
Producido por el National Film Board de Canadá y dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski. Fueron necesarios cuatro años para terminar esta producción de 17 minutos. El efecto «mapeo del ojo» fue concebido y ejecutado por Jason Walker, un pintor y artista de efectos visuales de Montreal.
Este proyecto nació en el año 2003, como un concepto para un cortometraje de animación, según palabras de su director, Chris Lavis: «una de las cuestiones creativas más importantes era cómo traer la emoción humana y la expresividad a las marionetas de Stop Motion». Para ello probaron y discutieron muchos enfoques diferentes. Al final, la solución surgió cuando Jason probó el seguimiento y la sincronización de ojos humanos en las marionetas, para ello, contaron con la colaboración de la actriz Laurie Maher, que fue grabada en vídeo para recrear los movimientos de la cabeza de la marioneta.
Hoy presentamos una obra maestra de la animación, un cortometraje de Stop Motion dirigido por Christophe Peladan, animador en Aardman Piratas en particular. El proyecto comenzó en el año 2006 e hicieron falta seis años para terminarlo, finalmente, en el año 2013.
Un valiente pirata se enamora de una extraña criatura a su llegada al infierno. Pero es muy difícil conquistar el corazón de la dama y, nuestro pirata, pronto se dará cuenta de que una gran cantidad de perseverancia y un poco de música son siempre más efectivas que las palabras… Continuar leyendo
Después de muchos años de matrimonio, marido y mujer (Walter y Madge) han crecido separados: él, vive en el suelo y ella en el techo de la casa. Viven separados: vidas paralelas, nunca hablan y apenas se miran el uno al otro. Cuando Walter trata de volver a conquistar a su mujer, su amor se rompe del todo y la paraja debe buscar el camino para volver a recomponer su matrimonio.
Este cortometraje británico, escrito y dirigido por Timothy Reckart en el año 2012, fue nominado como mejor animación para la 85 gala de los premios Óscar. Fueron neceasrios más de 6 meses para llevar a cabo las tareas de animación de los personajes y un año para terminar la producción del corto. Pero para Reckart, el reto era conseguir contar la historia de esta pareja, sin usar palabras.
Se trata de una historia sobre dos personas que ven el mundo de manera diferente, pero tienen que encontrar una manera de vivir juntos. Una metáfora de la vida que podría aplicarse a ideas políticas, religiosas… y cualquier tipo de desacuerdo ideológico.
Para terminar, como siemrpe os dejamos algunas escenas detrás de las cámaras para que os vayáis haciendo una idea de cómo se hacen los cortometrajes en Stopmotion.
El músico callejero es una historia de un hombre orquesta. En su lucha diaria por la supervivencia descubre que puede producir música con su propio cuerpo, el origen de la música viene de las contorsiones de su cuerpo. El personaje descubre que su cabello, sus dedos, los pies, las costillas y el cuerpo es una fuente de música. Una animación llena de optimismo que muestra cómo se puede convertir una mala situación, en una brillante.
La animación fue creada por un equipo de tres personas, encabezadas por Max Martin, durante el segundo año de la carrera de Animación BA en Bristol ( UWE) en el año 2011.
Fueron necesarias, al menos, 10 semanas de trabajo para terminar el proyecto. El equipo dedicó 3 semanas para la fase de animación y edición y, resto del tiempo, lo dedicaron al desarrollo de storyboards, diseño de títeres…
El viaje de una chica a través de un vibrante y palpitante escenario, pero una picadura inesperada la llevará por una aventura en la montaña para poder salvarse. Una historia sobre la enfermedad, la perseverancia y la conexión que tenemos con el mundo que nos rodea. Una excelente animación dirigida por Kirsten Lepore.
La película es el resultado del trabajo final de Lepore en el Instituto de Artes de California, y fueron necesarios dos años y medio para producir esta animación de 11 minutos que ha recogido diversos galardones a lo largo de todo el mundo. El uso de personajes hechos a mano y escenarios totalmente modelados es realmente impresionante, Lepore se encarga personalmente de fabricar cada aspecto de sus cortometrajes, incluyendo los diseños de los personajes, el set y el sonido.
Además de sus propios diseños, Lepore recurrió a la ayuda de algunos de sus amigos, incluyendo la talla de Julia Pott, Lizzy Klein, Ethan Clarke, y alguno más… que son los que se ven reflejados en la fiesta nocturna.
Cine de plastilina 