Madame Tutli-Putli

«¡Qué ojos!» Es la reacción más común al ver Madame Tutli-Putli, un cortometraje de Stop Motion con marionetas, cuyos ojos parecen estar vivos. La razón es porque esos ojos fueron grabados con actores reales y se introdujeron en postproducción para dotar de una increíble vida a estos personajes de silicona. El efecto es cautivante, y ha ayudado a la señora Tutli-Putli a ganar numerosos premios en festivales de cine, desde Cannes a Nueva York, además de una nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.

La señora Tutli-Putli, cargada con todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado, viaja sola en un tren nocturno, rodeada de extraños. Al vencerle el sueño, aparecen unas extrañas visiones y el viaje de esta dama, da un espeluznante giro. Poco a poco se va viendo atrapada en una aventura a  la deriva entre el mundo real y el imaginario, donde tiene que enfrentarse a sus demonios y sus miedos.

 

Producido por el National Film Board de Canadá y dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski. Fueron necesarios cuatro años para terminar esta producción de 17 minutos. El efecto «mapeo del ojo» fue concebido y ejecutado por Jason Walker, un pintor y artista de efectos visuales de Montreal.

Este proyecto nació en el año 2003, como un concepto para un cortometraje de animación, según palabras de su director, Chris Lavis: «una de las cuestiones creativas más importantes era cómo traer la emoción humana y la expresividad a las marionetas de Stop Motion». Para ello probaron y discutieron muchos enfoques diferentes. Al final, la solución surgió cuando Jason probó el seguimiento y la sincronización de ojos humanos en las marionetas, para ello, contaron con la colaboración de la actriz Laurie Maher, que fue grabada en vídeo para recrear los movimientos de la cabeza de la marioneta.

El Animador

Un bufón instala su escenario portátil en un planeta estéril, y obliga a sus marionetas a reproducir una vieja historia. Un recuento de la historia de Adán y Eva desde una perspectiva diferente.  Títeres, juegos de luces, cámara y animación de Nick Hilligoss. Banda sonora compuesta por el músico John Garden.

Stop motion

El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Este método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.

Debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor  Georges Meliés, un mago de profesión que inauguró la técnica del stop motion en su  película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paró la grabación de la Luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamó el truco de la sustitución.

Bienvenidos a Cine de Plastilina

Este proyecto tratará de establecer una comunidad formal de aficionados y realizadores de esta forma de expresión conocida como “Stop Motion. La idea principal de este proyecto consiste en la creación de un portal web que sirva como punto de reunión para los simpatizantes del género, donde tanto principiantes como creadores experimentados, puedan ofrecer una visión más detallada de su experiencia.

Se trata de establecer una comunidad sólida en torno a la animación con plastilina. En este portal se pueden encontrar artículos escritos, Cursos de animación, cortometrajes, concursos, talleres de construcción de marionetas (desarrolladas por los distintos miembros de la comunidad)…

El objetivo es recopilar y explicar detalladamente todos los pasos necesarios para realizar una animación de calidad, integrando los procesos de creación en el cine de preproducción, producción y postproducción, es decir: desde la construcción de plastilina y marionetas, storyboard,  pasando por los aspectos artísticos de iluminación, animación básica, construcción de un set de rodaje… así como el uso y manejo de la cámara de fotos y tutoriales para programas de retoque fotográfico y montaje de vídeo.

1-) Desarrollo creativo: En esta primera fase, se planean y conceptualizan las ideas. Se crea el script, guión, se diseñan los personajes, ambientes, universo, se define el look visual y auditivo, planeación y cronograma, definición del presupuesto, financiación, recursos y story board.
2-) Pre-producción: Después de tener “en papel” las ideas claras, se comienza con la graficación y desarrollo de todas las cosas que necesite la animación. Se modelan así como la utilería y escenarios requeridos, se crea la iluminación necesaria dependiendo del argumento de la historia, se realiza el guion y se crea el primer prototipo animado.
3-) Producción: En la tercera fase se fusionan las 2 fases anteriores y se comienza la creación de la animación final como tal, se le aplica la iluminación estipulada y se sincronizan los tiempos de duración de cada escena. En este apartado explicaremos todas las técnicas utilizadas así como una sección de consejos y trucos.
4-) Post-Producción: Es la última fase correspondiente al desarrollo de la animación como tal. Se trabaja en la composición de la misma, se aplican los efectos viusales y la adición de los sonidos necesarios. Por último se edita su versión final y se renderiza el formato estipulado.