El mexicano Jonathan Ostos Yaber dirige, produce y anima La nostalgia del Sr. Alambre. Una historia que narra las maravillas que hacía un hombre con sus manos y un poco de alambre, y cómo, poco a poco descubre la fama, y las complicaciones que ésta acarrea. El corto, de 12 minutos de duración, fue escrito por Daniel Cosío y producido por la compañía Come Sesos.
El cortometraje está realizado con varias técnicas de animación, desde el Stop Motion, con marionetas realizadas en Polonia, e integradas, con gran talento y acierto, con la animación tradicional en 2D y las nuevas tecnologías del 3D.
Una producción que tardó más de dos años en hacerse realidad y que después, ha recorrido medio mundo paseándose por más de 200 festivales, consiguiendo numerosos premios y nominaciones, entre ellas, su presentación oficial, por primera vez, en el Festival de Cannes del año 2010.
Según las palabras de su director, Jonathan Ostos Yaber :
«De Émile Cohl, Willis O’Brien, Lotte Reiniger y hasta Winsor MaCay, tuvieron algo en común, fueron los iniciadores de la animación como la conocemos y, por si fuera poco, dieron su vida a esta forma de arte! Algunos alcanzaron la gloria, pero otros permanecieron en la extrema pobreza. Sr. Alambre le rinde tributo a todos ellos, a quienes hicieron de su vida y de su obra una sola».
Y para terminar, como siempre con el making off, pero esta vez en formato libro, se trata del dossier de arte del cortometraje, muy completo con el diseño de los personajes, Story Board y todo el proceso de creación y animación de los presonajes! Click en el enlace para descargarte: el libro en pdf.
«¡Qué ojos!» Es la reacción más común al ver Madame Tutli-Putli, un cortometraje de Stop Motion con marionetas, cuyos ojos parecen estar vivos. La razón es porque esos ojos fueron grabados con actores reales y se introdujeron en postproducción para dotar de una increíble vida a estos personajes de silicona. El efecto es cautivante, y ha ayudado a la señora Tutli-Putli a ganar numerosos premios en festivales de cine, desde Cannes a Nueva York, además de una nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.
La señora Tutli-Putli, cargada con todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado, viaja sola en un tren nocturno, rodeada de extraños. Al vencerle el sueño, aparecen unas extrañas visiones y el viaje de esta dama, da un espeluznante giro. Poco a poco se va viendo atrapada en una aventura a la deriva entre el mundo real y el imaginario, donde tiene que enfrentarse a sus demonios y sus miedos.
Producido por el National Film Board de Canadá y dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski. Fueron necesarios cuatro años para terminar esta producción de 17 minutos. El efecto «mapeo del ojo» fue concebido y ejecutado por Jason Walker, un pintor y artista de efectos visuales de Montreal.
Este proyecto nació en el año 2003, como un concepto para un cortometraje de animación, según palabras de su director, Chris Lavis: «una de las cuestiones creativas más importantes era cómo traer la emoción humana y la expresividad a las marionetas de Stop Motion». Para ello probaron y discutieron muchos enfoques diferentes. Al final, la solución surgió cuando Jason probó el seguimiento y la sincronización de ojos humanos en las marionetas, para ello, contaron con la colaboración de la actriz Laurie Maher, que fue grabada en vídeo para recrear los movimientos de la cabeza de la marioneta.
Para animar a un personaje en movimiento, ya sea andando o corriendo, hay que tener en cuenta una serie de factores que nos van a facilitar el trabajo a la hora de realizar los movimientos. La acción de caminar está conformada por varias acciones que se llevan simultáneamente a cabo, podríamos describirlas como una sucesión de caídas hacia adelante que se ven sucesivamente interuumpidas, y en las que entran en juego factores como el peso y el equilibrio.
Animaremos el paseo con una secuencia de 16 frames, que nos servirán para cubrir un paso entero. Al caminar con una velocidad de movimiento baja, el cuerpo conserva su posición casi vertical y, a medida que aumenta la velocidad, el cuerpo se va inclinando progresivamente hacia adelante. Los brazos se balancean en el sentido opuesto al de las piernas, y su balanceo será más acentuado a medida que aumente la velocidad, llegando a la máxima amplitud cuando corre.
Cuando caminamos, el peso de nuestro cuerpo se balancea de un lado a otro, ese movimiento se origina en el centro del cuerpo: las caderas. Para animar el paseo de un personaje, debemos tener en cuenta el balanceo del tronco, que se mueve en sentido contrario al de las piernas. Pero en realidad, en esta acción hay una asincronía, ya que las caderas alcanzan su máxima posición, un poco más tarde del momento en el que el pie lanzado hacia adelante hace contacto con el suelo. Este asincronismo se va reduciendo a medida que el movimiento aumenta su velocidad, hasta ser casi nulo cuando el personaje corre. Hay que tener en cuenta estos atrasos o asincronismos de unas partes del cuerpo respecto de las otras, ya que la animación parecerá muy mecánica y no tendremos un movimiento fluido y natural.
Como podemos imaginar, hay infinitas variedades en el modo de caminar. En una forma agresiva, por ejemplo, el cuerpo se inclina hacia adelante, la mandibula sobresale apuntando ligeramente hacia arriba, mientras que los puños están cerrados.
Si queremos animar de una manera más pomposa de caminar, como el andar femenino, el cuerpo se inclina un poco hacia atrás, exagerando deliberadamente el balanceo, así como la amplitud de movimientos, tanto en las caderas como en los hombros.
Comparando los movimientos del paso y la carrera, vemos que en la caminata, las piernas y los brazos están estirados al máximo cuando se produce la posición de contacto con el suelo. Sin embargo, cuando animamos una carrera, esto sucede cuando el personaje se encuentra en el aire, es decir, en la posición más alta.
Para hacer que nuestro personaje corra, filmaremos el movimiento a 6 frames, para que la marioneta recorra aproximadamente 4 pasos por segundo. Tanto en la carrera como en el salto, necesitaremos algún mecanismo de sujección para el personaje, ya que hay un momento en que que tiene que despegar los dos pies del suelo.
Un truco para recrear la ilusión de velocidad consiste en mover a la marioneta, o el decorado de fondo, mientras tomamos la foto para crear un desenfoque o efecto blur, que es la técnica conocida como go motion, y nos servirá perfectamente para crear esa sensación de movimiento.
En la acción del salto, el cuerpo y las manos adoptan las mismas posiciones que en la carrera, la diferencia está en que el pie que empuja el cuerpo hacia arriba, tras hacer un arco, vuelve a contactar con el suelo. Es decir, hace contacto con el suelo dos veces con el mismo pie, antes de cambiar al otro. En cada salto, las piernas cubren una distancia considerable dependiendo del impulso que hayan cogido previamente, para lo cual, se intenta ubicar el pie que avanza lo más adelante que sea posible.
Si has legado a este punto ya sabrás lo difícil que es aminar a un personaje andando, es el momento en el que desearías estar haciendo una animación 2D o por ordenador, cuando todo parece más fácil… porque animar a un personaje en 3 dimensiones es muy complicado y se necesita práctica para poder dominarlo.
Muchos animadores usan trucos para evitar mostar a sus marionetas caminando, como incorporar un pequeño muro o arbustos. Hay muchas maneras de evitar que se vea el paso del personaje y, a no ser que sea estrictamente necesario para la historia, procura evitar que se vea.
Después de muchos años de matrimonio, marido y mujer (Walter y Madge) han crecido separados: él, vive en el suelo y ella en el techo de la casa. Viven separados: vidas paralelas, nunca hablan y apenas se miran el uno al otro. Cuando Walter trata de volver a conquistar a su mujer, su amor se rompe del todo y la paraja debe buscar el camino para volver a recomponer su matrimonio.
Este cortometraje británico, escrito y dirigido por Timothy Reckart en el año 2012, fue nominado como mejor animación para la 85 gala de los premios Óscar. Fueron neceasrios más de 6 meses para llevar a cabo las tareas de animación de los personajes y un año para terminar la producción del corto. Pero para Reckart, el reto era conseguir contar la historia de esta pareja, sin usar palabras.
Se trata de una historia sobre dos personas que ven el mundo de manera diferente, pero tienen que encontrar una manera de vivir juntos. Una metáfora de la vida que podría aplicarse a ideas políticas, religiosas… y cualquier tipo de desacuerdo ideológico.
Para terminar, como siemrpe os dejamos algunas escenas detrás de las cámaras para que os vayáis haciendo una idea de cómo se hacen los cortometrajes en Stopmotion.
Hoy, os presentamos una animación de plastilina escrita y dirigida por Javier Ojeda Arancibia, en la que repasa de forma magistral los principales males y problemas que sufrimos en la sociedad actual: una mezcla de manipulación informativa, corrupción polñítica y una sociedad que mira esta realidad de forma pasiva, siendo incapaz de reaccionar y cambiar las cosas. Para ello cuenta con la voz de David Casulleras y la música de Miguel Peral.
Ojeda ofrece una crítica mordaz sobre la sociedad en la que vivimos, haciendo un símil de las distintas clases sociales con el mundo animal. Un total de 68 personajes, entre ratas, buitres, cerdos, ovejas, hormigas, gambas… son los encargados de representar a las distintas «especies» humanas que habitan en las calles.
Y también os mostramos el making of, tras las cámaras, de una escena de «la vida en la cima», para que veáis cómo se anima un cortometraje en stop-motion a cámara rápida.
Una animación realizada por Kevin Parry, cuenta la historia de un habitante del cículo polar ártico que muestra su fascinación por una misteriosa caja. Una interesante parábola acerca de la ambición y el egoísmo humanos. En un entorno de profunda escasez, un hombre descubre algo. Se trata de un trabajo increíble, realizado fotograma a fotograma, que precisó aproximadamente un año de trabajo.
Dura poco más de tres minutos y medio, pero la suavidad de la animación, junto con los gestos faciales del personaje, hacen que valga la pena pararse a verlo. El Stop Motion técnico es fantástico. Parry intenta una cosa difícil con la animación de los personajes, mediante la fusión de la expresividad de los dibujos animados tradicionales en 2D con el mundo limitado de stop-motion, y lo realiza de una forma impecable.
Desde su publicación en 2009, esta obra ha despertado la admiración de usuarios y expertos. Es sorprende por la calidad y fluidez de los movimientos. Sorprendió al mismísimo Tim Burton, al que el autor tuvo la oportunidad de presentarle su trabajo.
Es una animación alemana de 1989. Fue producida por los hermanos gemelos Wolfgang y Christoph Lauenstein.
El cortometraje muestra a cinco personas que viven en una pequeña plataforma flotante en el espacio. Cada vez que uno de ellos se mueve, los demás deben hacer lo mismo para garantizar que la plataforma no se voltee. El grupo trabaja en cooperación para mantener un «equilibrio» hasta que una persona tira de una caja y la trae a la plataforma. Puesto que todos tienen curiosidad de saber que es la caja, individualmente tratan de inspeccionar la caja y sus acciones rompen el equilibrio de la plataforma. Continuar leyendo
Cine de plastilina 