El mexicano Jonathan Ostos Yaber dirige, produce y anima La nostalgia del Sr. Alambre. Una historia que narra las maravillas que hacía un hombre con sus manos y un poco de alambre, y cómo, poco a poco descubre la fama, y las complicaciones que ésta acarrea. El corto, de 12 minutos de duración, fue escrito por Daniel Cosío y producido por la compañía Come Sesos.
El cortometraje está realizado con varias técnicas de animación, desde el Stop Motion, con marionetas realizadas en Polonia, e integradas, con gran talento y acierto, con la animación tradicional en 2D y las nuevas tecnologías del 3D.
Una producción que tardó más de dos años en hacerse realidad y que después, ha recorrido medio mundo paseándose por más de 200 festivales, consiguiendo numerosos premios y nominaciones, entre ellas, su presentación oficial, por primera vez, en el Festival de Cannes del año 2010.
Según las palabras de su director, Jonathan Ostos Yaber :
«De Émile Cohl, Willis O’Brien, Lotte Reiniger y hasta Winsor MaCay, tuvieron algo en común, fueron los iniciadores de la animación como la conocemos y, por si fuera poco, dieron su vida a esta forma de arte! Algunos alcanzaron la gloria, pero otros permanecieron en la extrema pobreza. Sr. Alambre le rinde tributo a todos ellos, a quienes hicieron de su vida y de su obra una sola».
Y para terminar, como siempre con el making off, pero esta vez en formato libro, se trata del dossier de arte del cortometraje, muy completo con el diseño de los personajes, Story Board y todo el proceso de creación y animación de los presonajes! Click en el enlace para descargarte: el libro en pdf.
Como ya sabéis, siempre estamos en la búsqueda de material de interés y calidad suficientes para que veáis lo mejor de lo mejor. Esta vez, os proponemos una de las animaciones de la Escuela de Cine de Newport, bajo la dirección de Joseph Wallace, que es capaz de contar una historia y cautivar al público a un nivel emocional, a través de materiales tan humildes como el cartón, la tela o el papel.
La historia sigue a Ivor, un viejo que vive solo en el último piso de un bloque de apartamentos en una ciudad llena de gente.Su principal pasión son sus flores, pero cuando una maceta cae de su ventana y se rompe, comienza a pensar… «¿y si me caigo?». Como su paranoia crece, le va llevando a una serie de decisiones que conviertirán su mundo del revés.
El proceso de producción duró alrededor de ocho meses de duración, desde el desarrollo de las ideas hasta el producto final. La marioneta usada para contar la historia, mide 24 centímetros y está hecha de tubos de latón, alambre de aluminio, espuma y tela. Siguiendo con la estética general de la película de papel y cartón, hay partes del títere que están hechas de papel, como los ojos, para que puedan ser reemplazados al parpadear.
Y para que os fijéis en todos estos detalles y muchos más, os dejamos con el making of, detrás de las cámaras de «The man who was afraid of falling».
«¡Qué ojos!» Es la reacción más común al ver Madame Tutli-Putli, un cortometraje de Stop Motion con marionetas, cuyos ojos parecen estar vivos. La razón es porque esos ojos fueron grabados con actores reales y se introdujeron en postproducción para dotar de una increíble vida a estos personajes de silicona. El efecto es cautivante, y ha ayudado a la señora Tutli-Putli a ganar numerosos premios en festivales de cine, desde Cannes a Nueva York, además de una nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación.
La señora Tutli-Putli, cargada con todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado, viaja sola en un tren nocturno, rodeada de extraños. Al vencerle el sueño, aparecen unas extrañas visiones y el viaje de esta dama, da un espeluznante giro. Poco a poco se va viendo atrapada en una aventura a la deriva entre el mundo real y el imaginario, donde tiene que enfrentarse a sus demonios y sus miedos.
Producido por el National Film Board de Canadá y dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski. Fueron necesarios cuatro años para terminar esta producción de 17 minutos. El efecto «mapeo del ojo» fue concebido y ejecutado por Jason Walker, un pintor y artista de efectos visuales de Montreal.
Este proyecto nació en el año 2003, como un concepto para un cortometraje de animación, según palabras de su director, Chris Lavis: «una de las cuestiones creativas más importantes era cómo traer la emoción humana y la expresividad a las marionetas de Stop Motion». Para ello probaron y discutieron muchos enfoques diferentes. Al final, la solución surgió cuando Jason probó el seguimiento y la sincronización de ojos humanos en las marionetas, para ello, contaron con la colaboración de la actriz Laurie Maher, que fue grabada en vídeo para recrear los movimientos de la cabeza de la marioneta.
Paula Morales nos presenta su primer cortometraje y su primera inmersión en el mundo de la animación. Un mes y medio de trabajo y un total de más 2.000 fotografías condensadas en un minuto y medio de animación.
El cortometraje gira en torno a un escritor que trata de darle un final a su última novela negra de detectives. Corrupción, abogados sin escrúpulos y una mujer fatal se mezclan entre realidad y ficción, en la que un escritor acabado escribe sobre un detective acabado. «Muestra nuestra realidad de país corrupto y saqueado, la que vemos cada día en los medios, la de las cuentas en Suiza de tanto defraudador, es suficiente fuente de inspiración para mezclar con cualquier ficción. Se trata de un corto de animación con plastilina, en blanco y negro donde destaca la rapidez del desarrollo y la potencia de las voces elegidas».
Espero que disfruten del corto, cine negro de plastilina. Una modesta aproximación al género que pretende contar mucho, contando con muy poco.
Rodado con una cámara réflex Nikon D3000, objetivo 18-55, a 15 fotogramas por segundo, más de 2.000 fotos y un mes de trabajo. «La idea era hacer un corto con lo mínimo; el mínimo presupuesto, no llega a 20 euros; los mínimos movimientos, ya que es la primera vez que realizo esta técnica; y el mínimo escenario, en el que las sombras juegan un papel especial».
Para más información podéis leer la entrevista completa realizada por Xavier Vidal para el Cinoscar Summer Festival.
A continuación os dejamos con el palmarés de este cortometraje, que para ser un primer proyecto, no está nada mal:
Los primeros usos de la plastilina en animación se remontan a principios del siglo pasado, en 1910 cuando, James Stuart Blackton realizó una secuencia de animación en «Chew Chew Land» en 1910.
Podemos crear nuestro personaje directamente en plastilina. Es la forma más barata, pero no por ello es necesariamente la más fácil. Requiere de manos experiemntadas para poder remodelar la figura cada vez que se nos deforme y volver a ponerla en su forma original. Hay que tener en cuenta que la plastilina se estira y puede llegar a deformar nuestro muñeco. Los objetos que no tengan formas definidas o puntas afiladas son perfectos para representarlos en plastilina. Continuar leyendo
El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Este método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.
Debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor Georges Meliés, un mago de profesión que inauguró la técnica del stop motion en su película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paró la grabación de la Luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamó el truco de la sustitución. Continuar leyendo
Cine de plastilina 